RIK

viernes, 8 de mayo de 2009

PASION POR EL BAJO

Por RIK CASANI
rikbassplayer@hotmail.com

El bajo es un instrumento que ha sido muchas veces relegado, dándosele un lugar únicamente secundario, y es que por su "tipo" de sonido solamente ha servido como elemento que acompaña a los demás instrumentos, quitandosele participación melodica individual.
Algunos bajistas, en un afán mesiánico hacia este noble instrumento, decidieron darle lugar más notorio enrumbando la participación del bajo en una marejada de solos imitando la tan archiconocida participación de la guitarra eléctrica en sus infinitos solos que se han escuchado por todo el mundo, y que han embelesado a mas de uno.
Sin embargo, y con todo, el bajo no ha sido destinado a ser un “clon” o una “imitación” de la guitarra, tratando de imitar sus afilados y afiebrados punteos o solos. El bajo es un instrumento con sus propias características, y aún se puede decir, no se ha llegado a descubrir todas las posibilidades que puede brindar este brillante instrumento.
En cuanto a la guitarra eléctrica, podemos afirmar que ha llegado a su etapa madura, casi no hay nada nuevo que descubrir en cuanto a sus posibilidades de ejecución (aunque es cierto que la guitarra eléctrica aún nos va a deleitar con miles de punteos nuevos). Empero, el bajo aún esta en plena etapa adolescente, etapa de cambios, etapa en la que tiene mucho que “decir”. Aún falta mucho por descubrir en él. Aun no todo esta dicho, ni siquiera en cuanto a técnicas de interpretación. Es por eso que el bajo, de tiempo en tiempo, nos sorprende con alguna novedad, en cuanto a técnica o interpretación -más allá de sus ágiles fraseos-
Los más grandes bajistas son aquellos que están dejando un legado en la historia del bajo. ¿Nombres??? Todos hemos escuchado a alguno y más aún, visto su interpretación (muchos como yo, por video obviamente): Wooten, Pastorius, Patitucci, Clarke, Miller, Claypool, etc. Para suerte nuestra la lista no es tan larga, porque aun todos los bajistas estamos tratando de dar forma a la historia del bajo. Son pocos aquellos quienes están innovando, pero es en esa suerte de mundo por descubrir que aún es el bajo, es que todos nos aventuramos en transitar por sus clásicas 4 gruesas cuerdas, deslizando no solo los dedos sino también el corazón en cada fraseo musical.
Algo importante que decir del bajo es que es un INSTRUMENTO MUSICAL, y como tal, PRODUCE MUSICA. El bajo no es el instrumento que “solo acompaña”, que “marca la música” o que “marca notas”. Esa es una idea pueril de lo que en realidad es el bajo. El bajo como Instrumento Musical, interpreta MUSICA y en ese sentido más real y correcto es como debe buscársele e interpretársele.
PRODUCIR MUSICA es una cualidad muy amplia, y que como tal depende de dos factores siempre presentes: El instrumento (bajo) y la persona (instrumentista o músico). Ambos elementos pueden producir infinitas combinaciones, en cuanto a técnica, interpretación, tipo de interpretación, calidad interpretativa, etc.

Mas allá de los Wootens…
Wooten es toda una institución en el bajo, todo un genio y será leyenda al transcurrir del tiempo, y la idea no es endiosarlo sino emular la calidad productiva musical de este hombre así como de muchos otros líneas arriba mencionados. Y en ese sentido hay muchos a quienes mencionar, otros también de otros continentes. En lo particular, en cuanto al jazz fusión, me gusta el sonido de Tetsuo Sakurai, Mitsuru Sutoh y Yoshihiro Naruse, japoneses con una sólida y definida idea de lo que es tocar música con el bajo.
Sorprende gratamente el chileno Christian Gálvez, un gran bajista con gran virtuosismo y mucho feeling.
Sudamericanos como Giusti de Argentina, sin ánimos de tanta pretensión pero con un buen sonido, justo y contemporáneo. El italiano Terenziani hace merito a la larga tradición artística de ese país.
Jóvenes con un sentido cultural en sus interpretaciones como Naypes en México. En España, Charlie Moreno consolidando su posición en el bajo. En Perú, Percy Stanbury es un gran representante.
Y tantos otros, antes, que sirven de punto de partida y línea de desarrollo: “Buddha” Dickens, Mark King, Vail Johnson, Sklarevski, Growl, etc, etc, etc. Sigue una lista interminable…

Aún este noble instrumento nos va a seguir sorprendiendo, así que estemos dispuestos y preparados para disfrutar aún largas jornadas de bajo. Así que, si recién estas empezando a tocar el bajo, pues agarrate de los mejores ánimos que tengas y no pares hasta alcanzar tu sueño de ser un gran bajista, porque EL BAJO… recién esta comenzando
(y tiene mucho que decir)

SIMPLEMENTE WOOTEN... ¿QUE MAS DECIR? SOLO VER Y ESCUCHAR

LA LEGENDARIA BANDA "CASIOPEA"

EL GRAN MARCUS MILLER

CHARLIE MORENO

BILL "THE BUDDHA" DICKENS

ALGUNOS VIDEOS MIOS

RIK - SWEET NOISE

RIK - GRACE OF GOD (perdonen la baja calidad del audio)

RIK - ALFA Y OMEGA

RIK - EQUILIBRIO

RIK - EXIAN

RIK - KEEP THE FAITH

RIK - SLAP BASS

RIK - RECUERDOS (bossa nova)

RIK - HIMNO NACIONAL DEL PERU

RIK - YOU MAKE ME FEEL. Un video sencillo, espero les guste.

RIK - NOTHING TO DO. Haciendo un ejercicio de calentamiento.

100% TU

Pastorius, Wooten, Patitucci, Clarke, etc. Todos ellos grandes bajistas que han dado forma y dirección a la interpretación del bajo. Grandes virtuosos, y detrás de ello, de esa virtuosidad, sacrificio, en tiempo, en horas de aprendizaje y sobretodo de práctica. Dicen que el genio es 1% de inspiración y el 99% de transpiración. Falta añadir a la ecuación el conocimiento, y aunque el conocimiento debe ser lo mas amplio y profundo que se pueda lograr (lo cual implica horas de aprendizaje y guía) siempre va a ser mayor el tiempo de práctica para tener un buen nivel de ejecución. Pero se requiere también una gran cantidad de inspiración, es decir saber escuchar a nuestro interior, al corazón ¿Qué es lo que desde adentro queremos expresar con el bajo? ¿Qué melodías? ¿Qué música? ¿Qué estilo? : Inspiración.
Es como aprender un idioma nuevo. Por ejemplo, aquí en Perú, un curso completo de Ingles toma regularmente 3 años en promedio. Pero aprender un idioma nuevo para poder comunicarse implica varias cosas. (1) Adquirir conocimiento. (2) Tener un profesor o guía. (3) Desarrollar la capacidad expresiva (articular palabras, hablar). (4) Decir frases coherentes. (5) Tener fluidez. (6) Metodología (Clases de lunes a viernes, hora y media por clase; avance por niveles: básico, intermedio, avanzado, etc.)
Lo mismo sucede con la música (la música es EXPRESION). Necesitamos conocimiento apropiado y guía. Desarrollar capacidad expresiva (manejo de técnicas). Armas frases coherentes (tener Groove). Tener fluidez a lo largo de toda una interpretación. La metodología: tener un horario constante, una cantidad de tiempo de práctica por día (media hora, una hora, etc.). Avanzar hacia mayores niveles de conocimiento y práctica. Verificar los avances cada cierto tiempo (por ejemplo, revisar cada mes si se ha avanzado con respecto al mes anterior). Usar un metrónomo a la hora de practicar (fundamental). Tener un plan de estudio y práctica, aún si se es autodidacta.
Cada una de estas cosas son importantes y necesarias. Si en nuestra práctica personal falta alguna de ellas habrá deficiencia en nuestra interpretación, y lo notaremos a corto o a largo plazo.
Junto a todo esto se necesita el motor: la Pasión (las ganas!!, el deseo!!), el Esfuerzo (para poner la fuerza, cada día, en cada práctica), Voluntad (motivación de acero): PASION, ESFUERZO, VOLUNTAD.
Sin una pasión, no tendremos nunca una razón para expresar (que es lo fundamental en la música, -música es expresar con sonidos lo que hay en el alma). Sin esfuerzo, no se materializarán los logros, serán solo deseos e ideas en la cabeza, pero sin expresión en los dedos. Sin motivación o voluntad no se terminará este camino que se ha empezado. La voluntad vence la pereza, la voluntad vence excusas y pretextos, la voluntad cumple planes y logra metas.
Se que toda esta suerte de “receta” no suena muy agradable para un músico que recién esta empezando, pero todos los grandes bajistas que conocemos hicieron todo esto conciente o inconcientemente para llegar a donde están.
Esto demanda 100% de ti, tienes que ser 100% TU y 0% de cualquier otra cosa que te aleje de la meta de ser un Gran Bajista.
100% Tu en tus practicas, 100% de dedicación, 100% de Pasión, 100% de Esfuerzo. 0% de desgano, 0% de excusas, 0% distracciones.
La hora del trabajo es la hora del trabajo y tiene que ser 100% de trabajo.
Este 100% es el TODO que se debe dar de parte de uno en el tiempo de practica o ensayo, no se trata de un estilo de vida en el que solo existe el bajo. Después de la practica con el bajo, se hacen las otras actividades u obligaciones que uno tenga, pero mientras se practica uno tiene que dar el 100% en cada ejercicio o fraseo que arme.

100% TU implica lo que quieres expresar en tu música; lo que hay dentro de ti, ese sonido, música, ruido que hay en tu corazón esperando tomar forma entre las cuerdas y tus dedos. Ser 100% TU logrará la música que deseas.
100% Tu implica también alimentar nuestro interior con buena música, escuchar a grandes bajistas y grupos. A mi particularmente me gusta el jazz, no lo toco, pero me gusta; es una gran inspiración ver a músicos de jazz porque son personas que han llevado la música, su arte, a un nivel mayor. Son personas que son 100% ELLOS expresando lo que hay en sus almas.
Bueno, me despido y les dejo algunos videos, en la parte final algunos comentarios importantísimos de una Clínica de Christian Gálvez, realmente imperdible los comentarios de Gálvez, muy recomendado.

WAYNE P. WATERS (hace casi 30 años)